Name: RIP & Tear
Address: PL

„GRAMINATOR” to wizualna eksplozja nostalgii i futurystycznej ekspresji, osadzona w scenerii rodem z postapokaliptycznego świata. Projekt łączy estetykę retro arcade z nowoczesną, glitchową obróbką graficzną. Dominującym elementem jest neonowy, żółto-czerwony logotyp z efektem chromatycznego przesunięcia RGB (glitch effect), który przyciąga wzrok i buduje klimat znany z klasycznych gier automatowych lat 80. i 90.



 Na tle czarno-białej, dystopijnej scenerii – z ruinami, tropikalną dżunglą i rozbitym, futurystycznym krajobrazem – rozgrywa się dynamiczna scena walki między postacią z łukiem a mechanicznymi ptakami. Centralną postacią jest ogromny, czerwony cyber-ptak o silnym efekcie 3D, wzmacniającym wrażenie ruchu i chaosu. Ten kontrast kolorystyczny między tłem a czerwienią i neonem symbolizuje starcie pomiędzy starym światem a nowym porządkiem technologicznym.



 Typografia logotypu to miks estetyki techno-sci-fi i militarnego brutalizmu – kanciaste litery, agresywny krój i konstrukcja przypominająca litery z gier FPS lub beat'em up. Sama nazwa „Graminator” sugeruje grę lub projekt łączący walkę, świat przyszłości oraz elementy technologicznego bestiariusza.



 Całość idealnie sprawdza się jako branding gry indie, wprowadzenie do serii fanowskiej lub grafika promująca kanał gamingowy. Projekt przyciąga uwagę odważną kolorystyką, wizualnym napięciem i bardzo świadomą stylizacją retrofuturystyczną. Świetny przykład tego, jak świadome połączenie stylów i kontrastów tworzy unikalną identyfikację wizualną.

large_GRAMINATOR.png

medium_GRAMINATOR.png

small_GRAMINATOR.png

thumbnail_GRAMINATOR.png

GRAMINATOR.png

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752413806/GRAMINATOR_9ff0dc925f.png

large_LOGO_GRA.png

medium_LOGO_GRA.png

small_LOGO_GRA.png

thumbnail_LOGO_GRA.png

LOGO_GRA.png

Graminator

„HHH” to wizualny manifest brutalistycznej wyobraźni i postapokaliptycznej ikonografii. Grafika prezentuje zmechanizowanego władcę – pół-szkielet, pół-robota z koroną i symbolem żelaznego krzyża na piersi. Postać zdaje się być władcą świata upadłego, łącząc militarną symbolikę z elementami groteskowej biotechnologii. 



 Tło wykorzystuje intensywne tekstury farby i grunge'owe pociągnięcia pędzla – dominują krwiste czerwienie i zielenie wojskowe, podbijając kontrast czerni i bieli zastosowany w samej postaci. Drugi kadr przedstawia tryumf: zdeformowany wojownik unosi odcięte głowy biomechanicznych stworów w geście dominacji. Kompozycja jest brutalna, ale uporządkowana – tworzy niemal heraldyczny układ podziału przestrzeni, co sugeruje celową stylizację na graficzny plakat lub manifest subkultury.



 Styl graficzny bazuje na ograniczonej palecie kolorów, co nadaje całości surowość i siłę. Mocno przerysowane kontury, teksturowe tła i niepokojąca symbolika przywodzą na myśl okładki albumów metalowych, plakaty z lat 80., gry z nurtu gore/horror retro oraz stylistykę DIY punk z estetyką militarną.



 Projekt wykonany został z wykorzystaniem Adobe Photoshop, co sugeruje mocną obróbkę warstw, maskowania i eksperymentowanie z teksturami. Całość to nie tylko grafika – to ekspresja brutalizmu, estetyki wojny i pytanie o to, jak wygląda nowoczesny idol upadku cywilizacji.

large_HHH.png

medium_HHH.png

small_HHH.png

thumbnail_HHH.png

HHH.png

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752413787/HHH_1fc3f25562.png

„BRZOSKA” to wyrazista grafika cyfrowa przedstawiająca śpiewającą kobietę uchwyconą w artystycznym stylu pop-artu. Użycie dwóch kontrastujących kolorów – intensywnego żółtego i ciemnego granatu – nadaje kompozycji dynamiczny, niemal punkowy charakter. W tle pojawiają się pociągnięcia pędzla, które dodatkowo wzmacniają ekspresję i energię sceny.



 Główna postać – wokalistka z mikrofonem – została zbudowana za pomocą negatywu światła i barwy, co tworzy graficzną abstrakcję na pograniczu portretu i formy typograficznej. Stylizacja ta przypomina techniki sitodruku lub plakatów koncertowych z lat 80., nadając pracy nieco retro-nostalgiczny klimat.



 Projekt został wykonany w Adobe Photoshop, co podkreśla obecność logo w rogu kompozycji. Może być doskonałym materiałem promocyjnym do projektów muzycznych, plakatów eventowych, okładek albumów lub jako kreatywny branding artysty. Dzięki mocnemu kontrastowi i uproszczonej palecie barw grafika świetnie sprawdza się także jako druk na tekstyliach.

large_Paula_Brzoska_gotowe 1.png

medium_Paula_Brzoska_gotowe 1.png

small_Paula_Brzoska_gotowe 1.png

thumbnail_Paula_Brzoska_gotowe 1.png

Paula_Brzoska_gotowe 1.png

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752413713/Paula_Brzoska_gotowe_1_66465cacbf.png

large_BRZOSKA.png

medium_BRZOSKA.png

small_BRZOSKA.png

thumbnail_BRZOSKA.png

BRZOSKA.png

Paula Brzóska

Playnighter to koncepcyjny interfejs strony internetowej dla entuzjastów gier, zaprojektowany w mrocznym, futurystycznym stylu z dominującą kolorystyką czerni i czerwieni. Wyróżnia się dynamicznym layoutem z ostrymi krawędziami, neonowym akcentem w logotypie oraz silnym nawiązaniem do estetyki gier typu FPS, sci-fi oraz action-RPG.



 Na stronie widzimy dashboard prezentujący aktualnie popularne tytuły (takie jak Helldivers II, Stellar Blade, Tekken 8, Alan Wake 2), a także ikony umożliwiające dodawanie treści, wyszukiwanie, zarządzanie profilem i koszykiem. Projekt wspierany jest silną postacią Doom Slayera, co wzmacnia klimat intensywnej rozgrywki i brutalnej stylistyki.



 Strona może być podstawą dla społeczności graczy, platformy recenzji, agregatora klipów gameplayowych lub sklepu z cyfrowymi produktami gamingowymi. Wszystko wskazuje na UI gotowe do implementacji w React.js lub Next.js, z komponentami przystosowanymi do adaptacji mobilnej.

large_playnigher.webp

medium_playnigher.webp

small_playnigher.webp

thumbnail_playnigher.webp

playnigher.webp

PlayNighter

Projekt strony internetowej MEDIPAKIET to nowoczesny i przejrzysty landing page zaprojektowany z myślą o użytkownikach szukających porównania pakietów medycznych w Polsce. Głównym celem witryny jest umożliwienie odwiedzającym szybkiego znalezienia i porównania abonamentów medycznych największych dostawców opieki zdrowotnej (m.in. Medicover, LuxMed, EnelMed, Warta, Ergo Hestia).



 Warstwa wizualna strony opiera się na spokojnej, niebieskiej palecie kolorystycznej, która budzi zaufanie i kojarzy się ze zdrowiem oraz profesjonalizmem. Projekt zawiera elementy typowe dla wysokiej jakości UI: jasne CTA (wezwania do działania), dobrze widoczne porównania ofert w formie kart, czytelne ikony usług oraz segmenty z filtrami.



 Dodatkowo, w dolnej części kompozycji zastosowano wizerunek zadowolonej pary seniorów, co podkreśla grupę docelową i buduje emocjonalne zaangażowanie. Strona została zaprojektowana z myślą o responsywności, UX i wysokiej dostępności – idealnie sprawdzi się jako portal afiliacyjny, porównywarka usług lub narzędzie lead generation.

large_medipakiet.webp

medium_medipakiet.webp

small_medipakiet.webp

thumbnail_medipakiet.webp

medipakiet.webp

MediPakiet

Projekt przedstawia nowoczesny interfejs strony internetowej stylizowany na motywach z serii The Witcher. Layout jest responsywny – wersja desktopowa i mobilna ukazują ten sam klimat przy zachowaniu przejrzystości i funkcjonalności.



 Centralnym punktem projektu jest hasło: "Jeśli cel przyświeca, sposób musi się znaleźć", osadzone na tle mrocznej, klimatycznej sceny ruin i samotnego jeźdźca. Przyciski, menu hamburgerowe, ikony mediów społecznościowych i elementy interaktywne są minimalistyczne, utrzymane w bieli dla kontrastu z tłem.



 W prawym dolnym rogu znajduje się komponent wideo z grafiką Geralta i napisem „The Witcher: Trailer Netflixa”, co sugeruje integrację z materiałami promocyjnymi lub stroną fanowską.

large_WITCHER.png

medium_WITCHER.png

small_WITCHER.png

thumbnail_WITCHER.png

WITCHER.png

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752413787/WITCHER_0d9e677202.png

Witcher

Sztuczna co? to kolorowa i przyjazna strona edukacyjna, której celem jest popularyzowanie wiedzy o sztucznej inteligencji w prosty, zrozumiały sposób. Skierowana jest głównie do początkujących użytkowników, dzieci i młodzieży, a także nauczycieli oraz osób chcących rozpocząć przygodę z AI.



 Serwis wykorzystuje nowoczesny, kreskówkowy styl graficzny – postaci robotów i prowadzącego narratora (chłopaka z różowymi włosami) tworzą lekką i wciągającą atmosferę. Projekt oparty jest na estetyce flat design i gradientowym tle, co wzmacnia nowoczesny i cyfrowy charakter.



 Strona zawiera trzy główne sekcje: „Zrozum AI”, „Używaj AI” i „Opanuj AI” – które krok po kroku prowadzą użytkownika przez kluczowe pojęcia i zastosowania sztucznej inteligencji, bez żargonu technicznego. Idealna jako narzędzie edukacyjne, startowa platforma lub część warsztatów AI.

large_sztucznaco.webp

medium_sztucznaco.webp

small_sztucznaco.webp

thumbnail_sztucznaco.webp

sztucznaco.webp

Sztuczna co?

Projekt interfejsu promującego nowy produkt cyfrowy o nazwie SASS, przedstawiony w formie strony typu landing page. Strona zawiera silny, dynamiczny motyw wizualny z dominującymi kolorami czerni i zieleni, tworząc aurę nowoczesności, tajemnicy i technologicznej przewagi. Centralnym punktem jest humanoidalna postać obcego (alien), która pełni rolę intrygującego elementu wizualnego – przyciąga wzrok i jednocześnie symbolizuje nadchodzące, nieznane, być może rewolucyjne zmiany.



 Layout jest responsywny – projekt dostosowuje się do urządzeń mobilnych, co widać po prezentacji zarówno na ekranie laptopa, jak i telefonu. Główne hasło „Nadchodzą! Przygotuj się...” podkreśla narracyjny charakter komunikacji. Call to action (CTA) – przycisk „Zaloguj” – jest wyraźnie widoczny i zachęca do podjęcia akcji.



 Strona utrzymana jest w duchu nowoczesnego minimalizmu, ale z elementem agresywnego stylu sci-fi. Układ strony oparty jest na klasycznej siatce z dużą ilością białej przestrzeni, co poprawia czytelność i kieruje uwagę na najważniejsze elementy: tytuł, przycisk i grafikę.



 Tego typu interfejs może być wykorzystywany w kampaniach przedpremierowych, zapowiedziach produktów cyfrowych, SaaS, gier lub usług subskrypcyjnych. Projekt oddziałuje emocjonalnie na odbiorcę, sugerując, że coś nietypowego i ekscytującego ma się wydarzyć.



 Estetyka inspirowana popkulturą (motyw obcego) i cyberprzestrzenią sprawia, że projekt przyciąga uwagę młodszych odbiorców, fanów sci-fi oraz branży startupowej.

large_OBLIVION.png

medium_OBLIVION.png

small_OBLIVION.png

thumbnail_OBLIVION.png

OBLIVION.png

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752413782/OBLIVION_09f35908e2.png

Alien

Grafika promująca utwór "Asshole – Watch Me" to wyrazista i nowoczesna okładka muzyczna z silnym akcentem estetyki cyberpunk i glam rocka. Przeważają tu ciemne barwy – głębokie czernie i odcienie szarości – z przełamującym schemat jaskrawym różem i błękitem, które tworzą graffiti-stylizowany napis ASSHOLE. Dzięki temu kontrastowi okładka wyróżnia się w gąszczu współczesnych grafik albumowych.



 Po lewej stronie znajduje się postać Ronniego Radke – lidera zespołu Falling in Reverse – z charakterystycznym tatuażem na czole, zakrytymi okularami i wyrazistą mimiką. Po prawej widzimy Andy’ego Biersacka (Black Veil Brides), który prezentuje się w mrocznym stylu gothic/emo z kolczykami i czarnym eyelinerem. Obie sylwetki zostały zestawione na tle rozmytego, bokehowego patternu z różowo-niebieskimi punktami światła, przypominającymi klubowy klimat lub retro rave.



 Napis „WATCH ME” w dolnej części nadaje grafice dodatkowej głębi. Font przypomina styl glitch/techno, a jego lekkie rozmycie podkreśla agresywną i buntowniczą atmosferę singla. Całość idealnie wpisuje się w trend postmodernistycznego podejścia do sztuki muzycznej – łącząc estetykę uliczną, rockową i cyfrową.



 Projekt graficzny przykuwa uwagę i wywołuje silne emocje – od prowokacji po zaciekawienie. To idealny przykład, jak identyfikacja wizualna singla może opowiedzieć historię jeszcze przed odtworzeniem utworu.

large_ASSHOLE.png

medium_ASSHOLE.png

small_ASSHOLE.png

thumbnail_ASSHOLE.png

ASSHOLE.png

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752413782/ASSHOLE_20e777fb49.png

ASSHOLE - Ronnie Radke feat. Andy Biersack

Projekt graficzny zatytułowany “CHIMERA” autorstwa Karola Komorowskiego przedstawia nowoczesny interfejs użytkownika inspirowany światem muzyki i sztuki cyfrowej. Centralnym punktem kompozycji jest potężna, humanoidalna postać – chimera – stworzona w surrealistycznym stylu science-fiction. Jej dynamiczna poza i połyskująca skóra, przypominająca metal lub organiczny materiał, nadają projektowi niepokojącego, futurystycznego klimatu.



 Tło stanowią duże, kuliste struktury przypominające puchate rośliny lub włókna – kontrastujące ciepłym kolorem pomarańczy z chłodnymi odcieniami niebieskiego na samej postaci. Estetyka łączy światy sztucznej inteligencji, gier wideo i surrealistycznej sztuki 3D.



 W dolnej części interfejsu umieszczono pasek muzyczny, w którym widnieje miniatura z ilustracją postaci w stylu dark fantasy (częściowo inspirowana Cruellą de Mon). Obok znajduje się tytuł utworu – “I promise, I’ll be polite” – oraz przycisk odtwarzania. Z prawej strony widoczne są polecane piosenki od artystów takich jak GAYLE i Tigercub, z ikonami YouTube, sugerującymi bezpośrednią integrację z platformą wideo.



 Lewa kolumna zawiera wyszukiwarkę oraz ikony udostępniania w mediach społecznościowych (Facebook, Twitter, Pinterest). Całość osadzona została w wyważonej palecie barw – dominuje ciepły brąz, biel i czerń – nadające kompozycji równocześnie nowoczesny, jak i artystyczny charakter. Logo Apple w prawym górnym rogu sugeruje, że jest to interfejs aplikacji desktopowej lub koncepcja UI dla Maca.



 Na dole pojawiają się również logotypy Adobe XD i Figma, co świadczy o narzędziach użytych do zaprojektowania interfejsu. Projekt to przykład doskonale zaprojektowanego layoutu UI/UX łączącego sztukę cyfrową, interaktywność i nowoczesną prezentację treści multimedialnych.

large_CHIMERA.png

medium_CHIMERA.png

small_CHIMERA.png

thumbnail_CHIMERA.png

CHIMERA.png

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752413795/CHIMERA_4850019544.png

Chimera

„CYBER_WORLD” to nowoczesny projekt strony internetowej osadzonej w estetyce futurystycznej i technologicznej. Layout został zaprojektowany w stylu sci-fi z dominującą kolorystyką czerni, bieli i jaskrawych neonowych akcentów (żółć, niebieski, czerwień). Głównym celem interfejsu jest przedstawienie zaawansowanych koncepcji związanych z cyfryzacją, robotyką i nanotechnologią.



 Strona otwiera się dużym, centralnym tytułem „CYBER_WORLD” napisanym fontem stylizowanym na litery maszynowe. Poniżej widnieje hasło: „Witaj w nowej cyfryzacji twojej duszy”, które nadaje projektowi filozoficzny, cyberpunkowy wydźwięk. Pasek nawigacyjny umieszczony w prawym górnym rogu umożliwia dostęp do podstron: Strona, Produkt, O nas, Kontakt.



 Sekcja główna przedstawia dwie kolumny z tytułami „Technologia cyfrowa” oraz „Nanotechnologia” wraz z ikonami i opisami. To czysty, profesjonalny układ UI o wysokiej czytelności. Tuż pod nim znajduje się pasek miniaturek przedstawiających różnorodne postaci robotyczne i cybernetyczne – od androidów po zbrojnych wojowników – co wzmacnia przekaz tematyczny strony.



 Dalsza część to układ kart produktowo-informacyjnych, każda zawierająca obraz (np. żółtego robota, postać astronauty czy kobiety z cybernetycznym implantem) oraz tekstowy opis „Proces technologiczny”, z przyciskiem akcji „Szukaj w Wikipedii”. Powtarzalność układu zapewnia spójność wizualną, a jednocześnie umożliwia rozszerzalność treści.



 Projekt wykorzystuje kontrastowe przejścia między sekcjami – od białego tła, przez gradientowe czernie z teksturą, aż po intensywnie kolorowe kadry. Styl graficzny mocno czerpie z trendów takich jak glassmorphism, futuristic UI oraz 3D character design. Interfejs ma nowoczesny, dynamiczny i przyciągający uwagę charakter, idealny dla stron o tematyce technologicznej, startupów lub projektów edukacyjnych z zakresu IT.

large_CYBER_WOLRD.png

medium_CYBER_WOLRD.png

small_CYBER_WOLRD.png

thumbnail_CYBER_WOLRD.png

CYBER_WOLRD.png

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752413809/CYBER_WOLRD_30bc1dfd76.png

large_CYBER_WORLD_ICON.png

medium_CYBER_WORLD_ICON.png

small_CYBER_WORLD_ICON.png

thumbnail_CYBER_WORLD_ICON.png

CYBER_WORLD_ICON.png

cyber_world

Projekt interfejsu „DOOM – Witaj w piekle na ziemi” to brutalna, intensywna i klimatyczna strona zaprojektowana w estetyce apokaliptycznego horroru science-fiction. Już od pierwszego widoku użytkownik zostaje wrzucony w sam środek piekielnego krajobrazu – monumentalne demony, płonące niebo i samotny wojownik tworzą atmosferę walki, przetrwania i nieustającej grozy.



 Strona główna otwiera się efektownym hasłem „WITAJ W PIEKLE NA ZIEMI” osadzonym na pełnoekranowej grafice. Krwisto-czerwone akcenty typografii, dynamiczne hasła takie jak „ZAWALCZ Z OSTATNIĄ PLANETĄ” czy „BRUTALNOŚĆ TO MOJA DOMENA” nadają rytm całemu projektowi. Layout oparty jest o system sekcji rozdzielonych wizualnie czernią i bielą, co zwiększa kontrast i podkreśla dramatyzm treści.



 Projekt zawiera pełną responsywność – wersje mobilne prezentowane są na trzech ekranach i zachowują całą brutalistyczną estetykę przy zachowaniu czytelności. Elementy UI są duże, wyraźne i zaprojektowane z myślą o graczach – nie ma tu miejsca na subtelność, wszystko jest głośne, mocne i bezpośrednie.



 Sekcje zawierają opisy postaci, wrogów, gameplayu oraz świata przedstawionego – każda z nich przeplatana jest grafikami z gry, co sprawia, że projekt funkcjonuje zarówno jako landing page, jak i interaktywny teaser produktu. Typografia inspirowana jest brutalistycznym plakatem filmowym – zniszczone fonty, efekty 3D i wypalona paleta kolorów oddają klimat DOOM-a.



 Idealny projekt dla kampanii promujących gry AAA, FPS, filmy sci-fi lub zespoły metalowe. UI buduje napięcie, a każda sekcja prowadzi użytkownika głębiej w piekielny świat. Projekt ten łączy design z emocją – od przerażenia po czystą adrenalinę.

large_DOOM.png

medium_DOOM.png

small_DOOM.png

thumbnail_DOOM.png

DOOM.png

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752413808/DOOM_cd625abdd6.png

large_doom.png

medium_doom.png

small_doom.png

thumbnail_doom.png

doom.png

DOOM

Projekt graficzny „EVIL – In Each of Us” to manifest mrocznej estetyki, łączącej minimalizm z gotycką symboliką i brutalnym przekazem. Dominujący znak w kształcie odwróconego, stylizowanego serca lub litery „M” z krzyżem na górze symbolizuje wewnętrzny dualizm: z jednej strony czystość formy, z drugiej – brutalna, pierwotna emocja zła obecnego w każdym człowieku.



 Tekst „EVIL” został przedstawiony w postaci przerysowanej, lekko zniekształconej gotyckiej typografii z widocznym efektem glitch i zakłóceń, co wzmacnia skojarzenia z klimatem VHS, darkwave, cyberpunk czy horrorów klasy B. Podtytuł „In Each of Us” w odręcznym, buntowniczym stylu nadaje całości ton konfesyjny i osobisty – jakby projekt był emocjonalnym wyznaniem, a nie tylko wizualnym statementem.



 Tło to pulsująca, zakłócona tekstura przypominająca telewizyjny szum lub magnetyczną taśmę. Kolorystyka bazuje na czerni, czerwieniach i przygaszonych błękitach – barwach kojarzonych z nocą, technologicznym niepokojem i emocjonalnym chłodem. Estetyka ta świetnie odnajduje się w świecie muzyki alternatywnej (post-punk, industrial, trap metal), gier psychologicznych, seriali typu horror/suspense, czy niszowej mody.



 Projekt ten nie jest „ładny” w klasycznym sensie – jest surowy, niepokojący i głęboko symboliczny. Dlatego jego największą siłą jest oddziaływanie emocjonalne i psychologiczne – stanowi idealny materiał na identyfikację wizualną dla projektów chcących wyjść poza estetyczne normy i sięgać w głąb emocji odbiorcy.

large_EVIL.png

medium_EVIL.png

small_EVIL.png

thumbnail_EVIL.png

EVIL.png

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752414386/EVIL_65e8ab1f38.png

Evil in each of us

Grafika promocyjna „KOMANDOR” to przykład nowoczesnego podejścia do komunikacji wizualnej w kampaniach marketingowych dla branży meblarskiej. Projekt zawiera dwie wariacje promocyjne: pierwsza zachęca do skorzystania z rat 0% w terminie 1–30.09.2018, a druga oferuje 20% rabatu na drugi mebel. Obie wersje wykorzystują silny branding, charakterystyczną kolorystykę marki oraz geometryczne podziały kompozycji.



 Pierwszy projekt oparty jest na silnym kontraście czerwieni i niebieskiego z nałożoną przezroczystością i wyraźnymi figurami geometrycznymi (trójkąt, koło), co nadaje mu nowoczesny, niemal tech-retro charakter. Drugi projekt jest bardziej stonowany – dominują odcienie bieli, szarości i żółci, zachowując elegancję i przejrzystość przekazu. Dynamiczne liternictwo z dużymi kontrastami przyciąga uwagę, a mocno osadzony w górnym rogu logotyp zapewnia rozpoznawalność marki.



 Oba projekty prezentują profesjonalne podejście do typografii, kompozycji przestrzennej oraz wykorzystania fotografii wnętrz jako tła – z idealnym dopasowaniem treści do grupy docelowej. Kampania wyróżnia się spójnością wizualną i marketingową gotowością do druku oraz publikacji online.

large_KOMANDOR.png

medium_KOMANDOR.png

small_KOMANDOR.png

thumbnail_KOMANDOR.png

KOMANDOR.png

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752413782/KOMANDOR_af012c81a4.png

Komandor

DEMONS to koncepcyjna grafika psychologiczna wykonana w Photoshopie, łącząca fotografię portretową z elementami stylu horror i glitch art. Projekt ukazuje wewnętrzne zmagania człowieka z własnymi demonami – przedstawionymi symbolicznie przez postać przypominającą Venoma.


 Czerwono-czarna paleta kolorów, dynamiczne cięcia i zniekształcenia tworzą intensywny, emocjonalny przekaz wizualny. Tekst po lewej stronie („We all have our own problems...”) nadaje projektowi narracyjny wymiar i wzmacnia jego przekaz.


 To praca, która łączy nowoczesne techniki cyfrowe z mocnym przekazem psychologicznym, idealna jako okładka albumu, plakat lub element kampanii promującej projekt o głębokim przesłaniu.

large_VENOM.png

medium_VENOM.png

small_VENOM.png

thumbnail_VENOM.png

VENOM.png

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752413781/VENOM_dbc13eb4e9.png

Venom

SICK666MICK to artystyczne portfolio internetowe o mrocznej, demonicznej estetyce. Strona wykorzystuje motywy dark-fantasy i horroru, prezentując grafiki, animacje oraz postaci w klimatach neon-groteski i cyber-apokalipsy. Dominują intensywne kontrasty kolorystyczne – czerń, czerwienie, złoto, ultrafiolet i fluorescencyjny błękit.



 Projekt został wykonany w Figma, a jego układ opiera się na siatce romboidalnej – unikalnym podejściu do prezentacji miniaturek i prac artystycznych. Wyróżniają się sekcje „Seven Sins”, „Neon Cross” i „Warframe”, które reprezentują konkretne serie tematyczne. Portfolio zawiera także efektowny ekran kontaktowy z czerwonym potworem w tle.



 Interfejs zawiera przejścia dymu, dynamiczne przewijanie oraz nowoczesną typografię – nazwę artysty wyróżniono charakterystycznym logotypem z czcionką typu grunge. Całość tworzy spójną wizualną tożsamość dla artysty specjalizującego się w digital paintingu, modelowaniu postaci lub grafice koncepcyjnej do gier i filmów.

large_SICK666MICK.png

medium_SICK666MICK.png

small_SICK666MICK.png

thumbnail_SICK666MICK.png

SICK666MICK.png

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752413831/SICK_666_MICK_d147351dec.png

large_SICK666MICK_ICON.png

medium_SICK666MICK_ICON.png

small_SICK666MICK_ICON.png

thumbnail_SICK666MICK_ICON.png

SICK666MICK_ICON.png

Sick666Mick

VAMPIRE to koncepcyjny projekt interfejsu użytkownika osadzony w mrocznym, fantasy-światopoglądowym klimacie. Głównym bohaterem projektu jest demoniczna, skrzydlata postać wkomponowana w apokaliptyczne, ogniste tło. Projekt zawiera silny kontrast światła i cienia oraz wyrazistą typografię, która buduje atmosferę grozy i tajemnicy.



 Interfejs zawiera czytelne nagłówki w stylu „CHOOSE THE WAY” oraz przycisk akcji „DISCOVER”, co może sugerować stronę startową dla gry, aplikacji interaktywnej lub portfolio koncepcyjnego. Układ jest prosty i intuicyjny, ale jednocześnie nacechowany emocjonalnie – idealny dla odbiorców zainteresowanych mrocznym fantasy lub horrorem.



 Estetyka opiera się na ciemnej kolorystyce, wybuchach światła, teksturze metalu i ogniu, co może nawiązywać do stylu znanego z gier RPG lub strategii fantasy. Projekt wykonany został przy użyciu narzędzi takich jak Adobe XD oraz Figma.

large_VVV.png

medium_VVV.png

small_VVV.png

thumbnail_VVV.png

VVV.png

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752413790/VVV_fec1957c8d.png

Vampire

Resurrection to koncepcyjna strona internetowa prezentująca projekt o tematyce postapokaliptycznej, nawiązujący do motywów radioaktywności, mutacji i przetrwania. Layout strony jest minimalistyczny i kontrastowy – dominuje czerń, biel i intensywna czerwień, tworząc atmosferę zagrożenia i mrocznej technologii.



 Strona główna otwiera się efektownym logotypem z symbolem radioaktywności oraz zachęcającym wezwaniem do działania. Kolejne sekcje ukazują podział serwera na działy: Marketing, Hosting, Programming – każdy opisany z grafiką mutantów lub futurystycznych postaci. Sekcja FAQ odpowiada na pytania odwiedzających, a TESTS prezentuje bestiariusz lub bohaterów w stylu survival horror / sci-fi.



 W projekcie uwzględniono responsywność – mobilne widoki są estetyczne i nowoczesne. Całość ma potencjał jako prezentacja gry, strony promującej serwer lub aplikacji opartej na uniwersum mutantów i zniszczonego świata. Projekt został zbudowany z myślą o ekspansji na różne platformy – iOS, Android, Steam, Discord i inne.

large_RESSURECTION.png

medium_RESSURECTION.png

small_RESSURECTION.png

thumbnail_RESSURECTION.png

RESSURECTION.png

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752413801/RESSURECTION_085fcd3844.png

large_RESSURECTION_1.png

medium_RESSURECTION_1.png

small_RESSURECTION_1.png

thumbnail_RESSURECTION_1.png

RESSURECTION_1.png

Ressurection

Strona internetowa firmy ALUWIK – Technologia Aluminiowa to profesjonalnie zaprojektowany serwis promujący ofertę producenta aluminiowej stolarki okiennej. Utrzymana w odcieniach pomarańczu, szarości i czerni, witryna komunikuje solidność, nowoczesność i zaufanie. Już na pierwszy rzut oka widać silnie osadzony branding: wyeksponowane logo, dane kontaktowe i lokalizacja firmy w górnej części strony oraz spójna kolorystyka zgodna z identyfikacją wizualną.



 Główne hasło „Jesteśmy producentem aluminiowej stolarki okiennej” umieszczone jest centralnie i jasno określa charakter działalności. Poniżej użytkownik znajdzie sekcję „Poznaj nas bliżej”, zawierającą opis doświadczenia firmy oraz jej lokalizację. Call to action w formie przycisku „Skontaktuj się” zaprasza do nawiązania kontaktu.



 Sekcja z ofertą została zaprojektowana w formie ikonowych kafelków – „Drzwi aluminiowe”, „Okna aluminiowe”, „Fasady”, „Ogrody zimowe” – co czyni stronę intuicyjną w nawigacji. Każdy element zawiera krótką charakterystykę danego produktu oraz prowadzi do dalszych szczegółów.



 Układ strony jest responsywny i zoptymalizowany pod kątem urządzeń mobilnych. Menu główne zawiera odnośniki do kluczowych sekcji, takich jak oferta, realizacje, blog i kontakt. Zastosowanie nowoczesnej typografii oraz czytelnego podziału treści ułatwia użytkownikom szybkie odnalezienie informacji.



 Projekt ten stanowi przykład nowoczesnej witryny korporacyjnej z branży budowlanej, nastawionej na przejrzystość, funkcjonalność i profesjonalizm. Idealnie wpisuje się w potrzeby firm B2B, które oczekują skutecznego i estetycznego przedstawienia swojej oferty online.

large_aluwik.webp

medium_aluwik.webp

small_aluwik.webp

thumbnail_aluwik.webp

aluwik.webp

ALUWIK

Projekt „Phyrexia – All Will Be One” to efektowna i klimatyczna strona internetowa inspirowana światem Magic: The Gathering. Całość została zaprojektowana w stylu mrocznego fantasy z silnymi akcentami biomechanicznej estetyki, oddając klimat brutalnej frakcji Phyrexian. Dominują tu ciemne kolory, ostre kontrasty, charakterystyczne symbole frakcji oraz duże ilustracje kart i scenerii.



 Strona zawiera przemyślane sekcje: prezentację kart, galerie postaci i krajobrazów, aktualności oraz adaptacje mobilne. Projekt jest responsywny, dobrze zoptymalizowany i utrzymany w jednej spójnej stylistyce – od logotypów po system kolorystyczny i typografię. Zastosowano React.js do budowy frontendu, a Figma posłużyła do projektowania UI.



 To propozycja dla fanów MTG, którzy szukają immersyjnego doświadczenia również w cyfrowym świecie. Może stanowić bazę do oficjalnej strony frakcji lub inspirację do fanowskiego portalu społecznościowego czy e-commerce związanego z kartami kolekcjonerskimi.

large_PHYREXIA.jpg

medium_PHYREXIA.jpg

small_PHYREXIA.jpg

thumbnail_PHYREXIA.jpg

PHYREXIA.jpg

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752413793/PHYREXIA_7e20bc7a72.jpg

large_PHYREXIA_ICON.png

medium_PHYREXIA_ICON.png

small_PHYREXIA_ICON.png

thumbnail_PHYREXIA_ICON.png

PHYREXIA_ICON.png

Phyrexa - All will be one

Wendigo to koncepcyjna strona internetowa stworzona z użyciem HTML5, CSS3 i JavaScript, prezentująca mroczną opowieść inspirowaną legendami rdzennych mieszkańców Ameryki Północnej. Główną osią narracyjną projektu jest mitologiczna postać Wendigo – potwora powstałego z ludzkiego kanibalizmu.



 Interfejs utrzymany jest w ciemnej kolorystyce z metaliczno-szklanym efektem tła, co wzmacnia atmosferę grozy i tajemnicy. Strona zawiera górne menu nawigacyjne, wyraźny nagłówek, blok tekstowy z narracją oraz silnie oddziałującą grafikę Wendigo – demonicznej istoty z porożem i ostrymi zębami.



 Estetyka wizualna oraz typografia (np. nagłówek „Wendigo” w czerwieni i stylizowany tekst główny) sugerują wykorzystanie tej makiety w projekcie typu storytelling horror, grze fabularnej, stronie z legendami lub kreatywnym portfolio front-endowym.

large_WENDIGO.png

medium_WENDIGO.png

small_WENDIGO.png

thumbnail_WENDIGO.png

WENDIGO.png

https://res.cloudinary.com/dnw6ayoz8/image/upload/v1752413786/WENDIGO_abac425fd1.png

Wendigo

Nasze realizacje